Mostra Excine – James Whitney

James Whitney (27 dez 1921 – 08 de abril de 1982), irmão mais novo de John, foi um cineasta considerado como um dos grandes mestres do cinema abstrato. Vários de seus filmes são clássicos no gênero de música visual.

Os primeiros anos de vida

James Whitney nasceu 27 de dezembro de 1921, em Pasadena, Califórnia, e viveu toda a sua vida na área de Los Angeles. Ele estudou pintura, e viajou na Inglaterra antes da eclosão da Segunda Guerra Mundial. Em 1940, ele voltou a Pasadena.

Filmography

• Twenty Four Variations on an Original Theme (with John Whitney) (1939–1940) 5 min, 8mm
• 3 Untitled Films (with John Whitney) (1940–1942) 15       min 8mm
• Variations on a Circle (1941–1942) 9 min, 8mm
• Film Exercises #2, #3 (1943–1944) 3 min, 16mm and #4 (1944) 8 min, 16mm. Actually he is credited along with his brother John for their Film Exercises 1 – 5.
• Yantra (1950–1957) 8 min, 16mm
• High Voltage (1957) 3 min, 16mm, constructed by Jordan Belson from James’ footage
• Lapis             (1963–1966) 10       min, 16mm
• Dwi-Ja (1974), 16mm.
• Wu Ming (1977) 17 min, 16mm. According to William Moritz, two versions exist.
• Kang Jing Xiang (1982) 13 min, 16mm. Completed posthumously.
• Li (unfinished)

Len Lye Art Gallery

A Govett-Brewster Art Gallery  expoe o trabalho da Len Lye Foundation.

Nascido em Christchurch em 1901, ele foi em grande parte autodidata, Lye foi impulsionado por uma paixão ao longo da vida pelo cinema/movimento, a energia e a possibilidade de compor como uma forma de arte. Esse interesse de Lye o  levou ao Sul do Pacífico, Lye se mudou para Londres e depois Nova York, onde se tornou conhecido como um intensamente criativo cineasta e escultor cinético.

A Colour Box (1935), Len Lye

A Colour Box (1935)
4 min, Dufaycolour 35mm, som
Música: La Belle Créole por Don Baretto e sua Orquestra Cubana
Sincronização: Jack Ellitt
Produtor: John Grierson
Patrocinador: GPO Film Unit
Primeira exibição: 06 de setembro de 1935

O primeiro filme de Len Lye a receber premio em uma seleção pública. Promovido pela Sidney Bernstein’s Granada, este filme eventualmente passou a ser visto “por um público maior do que qualquer filme experimental” (como apontou o historiador de cinema David Curtis). Sua trilha sonora é um beguine – uma dança popular na França durante a década de 1930. A Colour Box ganhou uma medalha de Honra no Festival Internacional de Cinema 1935, em Bruxelas.

Peanut Vendor, 1934, Len Lye

O segundo é Peanut Vendor de 1934. (fragmentos 1,56min.)

Peanut Vendor  (Vendedor de Amendoim”) (1934)

Animação Experimental
3 min, 35mm, b & w, som
Música: “ Peanut Vendor ” de Red Nichols e suas  Five Pennies.
O protagonista deste filme é um macaco marionete construído pelo próprio cineasta. Lye apresentou  este filme como um protótipo, na esperança de encontrar parceiros para uma série de filmes de bonecos, mas sem sucesso.

Tusalava (1929), Len Lye

Começamos hoje pelo primeiro filme de Len Lye.

Tusalava (1929), Len Lye é um filme experimental pioneiro realizado por Len Lye, retrata “os começos da vida orgânica” foi estreado pela Sociedade de Cinema de Londres em 1929. Tusalava utiliza a ortodoxa animação (câmera), mas sua imagem foi uma combinação única de Maori, aborígenes, e influências modernistas. O filme foi quase recusado pelo Conselho Britânico de Censores que suspeitou que poderia ser sobre sexo. O título tem origem na Ilhas Samoas e significa “a mesma coisa”. Música para dois pianos por Jack Ellit foi tocada ao vivo na estréia, mas a pontuação foi perdida.

Mostra: Os 5 Primeiros Filmes de Len Lye

Len Lye, Cineasta Experimental

O Excine estará publicando os 5 primeiros filmes do cineasta experimental Len Lye, com comentarios e informações durante os dias 12 a 16/09/11.

Len Lye, nascido Charles Leonard Huia Lye (05 de julho de 1901, Christchurch, Nova Zelândia – 15 de Maio de 1980, Warwick, New York), o artista nasceu na Nova Zelândia conhecido principalmente por seus filmes experimentais e escultura cinética. Seus filmes são mantidos em arquivos, como a Nova Zelândia Film Archive, British Film Institute, Museu de Arte Moderna de New York City, e o Pacific Film Archive da Universidade da Califórnia, Berkeley. As esculturas sao encontradas nas coleções do Museu Whitney de Arte Americana, o Art Institute of Chicago, a Albright-Knox Art Gallery e do Museu de Arte de Berkeley. Embora ele se tornou um cidadão naturalizado dos Estados Unidos em 1950, muito do seu trabalho foi a Nova Zelândia depois de sua morte, onde está alojado no Govett-Brewster Art Gallery, em New Plymouth.

Filmografia

• Tusalava (1929)
• The Peanut Vendor (1933)
• Kaleidoscope (1935) in Dufaycolor
• A Colour Box (1935) in Dufaycolor
• Rainbow Dance (1936) in Gasparcolor
• The Birth of The Robot (1936) in Gasparcolor
• Trade Tattoo (1937) in Technicolor
• Full Fathom Five (1937)
• Colour Flight (1937) in Gasparcolor
• North or Northwest? (N or NW?) (1938)
• Swinging the Lambeth Walk] (1939) in Dufaycolor
• Musical Poster Number One (1940) in Technicolor
• When the Pie Was Opened (1941)
• Kill or Be Killed (1942)
• Color Cry (1952)
• Rhythm (1957)
• Free  Radicals (1958, revised 1979)
• Particles in Space (1979)
• Tal Farlow (completed posthumously, 1980).

Len Lye – KALEIDOSCOPE – 1935

Len Lye é conhecido por ter produzido o primeiro filme, desenhado à mão diretamente na película cinematográfica em 1921. Ele produziu muitos filmes na Inglaterra nos anos 30, incluindo Caleidoscópio e Box Cor contendo formas geométricas em movimento animado.

Correspondence: Jonas Mekas – JL Guerin

Correspondence: Jonas Mekas – JL Guerin,  o Filme será exibido no BFI London Film Festival . Correspondence é uma filme baseado nas cartas trocadas entre dois diretores aclamados que oferecem um retrato notável de suas atitudes para com a arte do cinema e o mundo à sua volta.

Em uma série de cinco cartas uns aos outros, apresentados em Inglês e Espanhol, José Luis Guerín e Jonas Mekas trocaram  idéias, pensamentos, visões e reflexões sobre cinema, realismo e vida. Uma viagem por Paris, uma visita à cabana de Henry David Thoreau em Walden Florest,  o revisitar de filmagens na sala de corte, as conversas com o crítico de cinema Nika Bohinc, viagem por Cracóvia, refeições partilhadas com amigos, visões fugazes de um trem em movimento e observações a respeito do  Festival de Veneza são tecidas em cartas muito pessoais que testemunham os princípios de Mekas (também compartilhado por Guerín) que o cinema é uma reação à vida.

Correspondance: Jonas Mekas and JL Guerin

Cada cineasta revisita imagens passadas, emoldurado por comentários que oferecem insights sobre suas metodologias de trabalho. Este é um filme sobre amizade e arte, sobre poesia e cinema, os modos de comunicação e fragmentos da vida capturada na tela. “Eu tenho uma necessidade de realizar um filme, por qualquer motivo”, afirma Mekas, ‘Eu não sei o que me faz fazer isso, mas eu tenho que fazê-lo, eu só tenho que fazê-lo “.  O filme Correspondence: Jonas Mekas – JL Guerin  ao mesmo tempo traça um visual desta jornada e uma ilustração memorável de dictum de Thoreau que “o mundo é apenas uma tela de nossa imaginação”.

Diretor

José Luis Guerín, Jonas Mekas

 

Pais

Spain-USA

 

duração

99min

 

Ano

2011

 

 

Maria Delgado/Excine Brasil

Dziga Vertov – O Homem com uma Câmera

O Homem com uma Câmera, (The Man With) é um documentário experimental de 1929 em silêncio (Cinema Mudo) com duração de 68min, sem história e atores,  dirigido por Dziga Vertov, editado por sua mulher Elizaveta Svilova.

Produzido pelo estúdio VUFKU filme da Ucraniano, apresenta a vida urbana em Odessa e outras cidades soviéticas. Do amanhecer ao anoitecer os cidadãos soviéticos são mostrados no trabalho e no lazer, e interagindo com a maquinaria da vida moderna. Na medida em que pode-se dizer que os “personagens”, são os cinegrafistas e que são eles quem apresentam no filme.

Este filme é famoso pela variedade de técnicas cinematográficas inventadas por Vertov, ele desenvolve  tecnicas tais como a dupla exposição, o movimento rápido, câmera lenta, congelar frames, cortes abruptos, telas divididas, ângulos, close-ups extremos, monitoramento quadros, footage desempenhado para trás, animações stop motion e um estilo auto-reflexiva (em um ponto que caracteriza uma tela dividida, os lados têm ângulo oposto).

Poster original do filme O Homem com uma Câmera, 1929, 68min.

O Filme restaurado e dividido em  partes:

Dziga Vertov – Filmografia

Filmografia

• 1919 Кинонеделя (Kino Nedelya, Cinema Week)
• 1919 Годовщина революции (Anniversary of the Revolution)
• 1922 История гражданской войны (History of the Civil War)
• 1924 Советские игрушки (Soviet Toys)
• 1924 Кино-глаз (Cinema Eye)
• 1925 Киноправда (Kino-Pravda)
• 1926 Шестая часть мира (A Sixth of the World/The Sixth Part of the World)
• 1928 Одиннадцатый (The Eleventh)
• 1929 Человек с киноаппаратом (Man with a Movie Camera)
• 1930 Энтузиазм (Симфония Донбаса) (Enthusiasm)
• 1934 Три песни о Ленине (Three Songs About Lenin)
• 1937 Памяти Серго Орджоникидзе (In Memory of Sergo Ordzhonikidze)
• 1937 Колыбельная (Lullaby)
• 1938 Три героини (Three Heroines)
• 1942 Казахстан — фронту! (Kazakhstan for the Front!)
• 1944 В горах Ала-Тау (In the Mountains of Ala-Tau)
• 1954 Новости дня (News of the Day)

Poster de Kino-Glaz, desenhado por Aleksandr  Rodchenko (1924)